环球新闻-"1819岁MACBOOK日本"-成龙被过度消费, 《传说》口碑1819岁MACBOOK日本票房走低早有迹可循丨业内谈

成龙被过度消费, 《传说》口碑1819岁MACBOOK日本票房走低早有迹可循丨业内谈

某种程度上海伦司和此前的海底捞一样掉入了疫情期间“疯狂抄底”开店的陷阱，对大环境的误判，门店扩张速度过快，但同时没能逃过无法营业、客流下滑导致的经营危机——开更多的店，亏更多的钱。

　　唐季礼导演、成龙主演的电影《传说》上映7天，票房刚过7000万，猫眼预测最终票房约9200万，该片口碑也并不理想，豆瓣评分5.5。要知道，十九年前二人合作的1819岁MACBOOK日本前作《神话》票房都有9700万。　　成龙主演的电影《传说》上映后，票房和口碑都并不理想。　　其实近几年，成龙主演动作电影逐渐失去票房号召力，口碑也大不如前。首先要说成龙年龄毕竟已经70岁，还依然活跃在动作片领域，坚持实拍拼命的敬业态度确实令人敬佩，但毕竟身体机能大不如前。另外，成龙主演的一些电影题材有些重复老旧，动作设计没有新意，对于动作与技术的结合又不彻底，能接得住成龙对手戏的年轻演员暂时还没有，所以失去了很多年轻观众的市场，他的大银幕信用也逐渐被透支。有观众形容“童年的动作偶像逐步崩塌，看大哥这么大岁数还在拼老命打斗，心疼又心酸”。成龙主演电影《龙马精神》2023年在中国传媒大学举行映后交流会时，曾被学生委婉提出要现场退票，就已经看出口碑下滑疲势。新京报采访院线经理和观众，聊下现在的观众为什么对成龙主演电影不再感兴趣。　　《传说》创作投机，审美还停留在十几年前　　《传说》是《神话》的续作，在近20年后又将旧IP回炉加工，将一盘炒冷饭端给观众，从创作动机上来说，很难看到创作者的真诚态度，更多的是商业上的一次投机行为。　　《神话》的诞生有其鲜明的时代背景，它是在大片《英雄》上映后第三年，中国电影工业化开始腾飞阶段的产物。那时候古装商业大片热潮鼎沸，人物从当代穿越回古代的故事设定也相对新鲜，在当时十分流行，再加上动作、冒险、爱情、考古等元素的加持，让这部成龙主演的古装大片在商业上取得了很大成功，内地总票房9700万，仅次于《无极》，成为当年内地电影票房亚军。　　然而，近二十年后，大量网络信息充斥着人们的生活，短视频平台每天输出的大量故事段子，甚至到处都有“重生”概念的短剧已经喂饱了观众，如果再套用类似“乱世佳人穿越时空”的戏码，显然已经不能满足此刻观众的观影需求。所以有观众评论《传说》：故事穿越了上千年，但审美就倒退了百年。尤其是有一张海报，铺满饱和色，网大风格浓烈。　　有观众称这张海报充满网大审美风格。　　《传说》上映后，首日票房仅为667万（不含点映），热度一直没有起来，算是近年来成龙电影中最没有存在感的一部。北京某院线的孙经理对于该片的表现也略感诧异，因为成龙的电影在市场上向来有一定竞争力，但这部片子的故事对于现在的主流观众来说，确实太陈旧了，充满了套路和说教，尤其是服化道的设计工作者基本还停留在二十年前的审美水平，很对不起片中壮美雄浑的自然景色和一直搏命的成龙大哥。　　与之相呼应的是，另一位院线经理也表示，李安执导的《双子杀手》于2019年上映，影片利用AI技术让两个年龄相差23岁的威尔·史密斯在银幕上“相爱相杀”，即便在AI技术上已经做到了全世界最顶尖，但电影中关于克隆人伦理问题的探讨还是被影迷诟病故事俗套，缺乏新意。　　动作加喜剧历来是成龙电影的金字招牌，也是他几十年来一直深受全世界影迷喜欢的重要法宝。然而，动作和喜剧也不能脱离故事而单独存在。这几年，成龙电影的故事往往成为一大短板，这也就让他招牌式的动作加喜剧失去了有力支撑，在一次次的口碑崩盘中，透支着观众对他的期待：《机器之血》叙事怪诞，《神探蒲松龄》故事俗套，《龙牌之谜》剧情平淡，《急先锋》结构简陋……但说句实话，故事差这一点，最大的锅应该是编剧和导演来背。　　成龙动作片实拍是招牌，特效并未有效加成　　19年前，当成龙抱着金喜善，在大银幕上深情地唱着“解开我，最神秘的等待”时，观众勉强还能接受双方23岁的年龄差，但年近古稀之年的成龙与90后的娜扎在银幕上谈情说爱，近40岁的年龄差，只能靠AI来弥补了。　　就像冯小刚在时隔13年推出的炒冷饭之作《非诚勿扰3》一样，为了让66岁的葛优与舒淇在银幕上不违和，故事设定在近未来，舒淇被设定为一个智能人。在炒冷饭这件事上，AI“功不可没”。　　成龙动作电影向来主张实拍，《A计划》中从钟楼摔下来（前后两次实拍），《警察故事》中从商场7楼灯柱纵身一跃，《我是谁》中从鹿特丹斜坡高楼上惊天一跳……成龙的动作招牌，说白了确实是用血肉之躯拼出来的，所以有口皆碑。　　从上至下分别是《A计划》《警察故事》《我是谁》中成龙实拍的搏命镜头。　　随着年纪的增长与特效技术的精进，成龙对于电影特效其实也持一种拥抱态度，《机器之血》《神探蒲松龄》，包括正在上映的《传说》等作品，都有大量特效支撑。然而，对于新技术在电影中的运用，剧组似乎并不懂得如何扬长避短。　　导演唐季礼和成龙一样，都是从香港手工作坊式的片场打拼出来的优秀电影人，骨子里对待电影的态度还是传统的、老式的办法——实拍。然而，这种骨子里的传统，在如今CG技术如此发达的时代，有时候就显得有些执拗和呆板。比如，《传说》剧组动用了一万两千匹马拍摄古代战争中千军万马的大场面，打破了在一部电影中同时使用马匹数量最多的吉尼斯世界纪录。但对于普通观众来说，即便是实拍，他们也认为这千军万马的大场面是CG特效的结果。影迷陈先生对于片中几场战争场面也比较失望，“拍得冗长沉闷，缺乏场面上的调度设计，空有实拍的噱头，却无观赏性可言，花这么大人力、财力，其实有点费力不讨好”。　　《传说》用AI还原27岁样貌的成龙。　　而对于电影中最重要的让成龙年轻的AI技术，完成度又非常低，有观众如此评价片中的AI技术：“AI的年轻成龙极度出戏，尤其是给到特写做微表情变化时更是无法直视，嘴角和眼眉等极不协调，导致表情僵硬”。成龙电影之所以被观众喜欢，就是因为其不可取代的动作招牌，在身体机能逐渐下降的事实面前，AI不能只作为电影的一个噱头，而是要更好的为动作服务，与其最擅长的动作相结合，来弥补身体机能的退化。或许，成龙自己也面临着同样的尴尬——如何平衡实拍和特效之间的关系。　　动作片更需要有年轻人能接班　　作为动作片演员，身体才是最大的敌人，不像其他类型片演员有着很长的职业生命，就算伊斯特伍德老爷子90多岁高龄依然可以演牛仔，其实更多地是靠眼神和台词。动作演员随着身体机能下降、多年伤病等因素，职业的黄金周期不会太长，谁也无法逆天。　　2010年上映的《敢死队》中，史泰龙作为领衔主演，和队友尚可执行不可能完成的任务。到了2023年的《敢死队4》上映，他已经退出一线，基本客串出演，把接力棒交给了更年轻的杰森·斯坦森（拍摄时也已56岁）等。再看《疾速追杀》系列第一部和第四部，相隔近10年，主演基努·里维斯在动作步伐、反应等方面早已不可同日而语，不服老都不成。　　像成龙70岁的年纪，依然活跃在动作片领域，在全世界都算比较罕见了。但近些年，成龙也在动作电影中显示出某种疲态，拍动作戏有些力不从心，有些危险的动作尽量不去尝试。《急先锋》中有个段落回想起很经典，成龙还自嘲了一下，他“谎骗”杨洋去“跳楼”，但自己却在警察的提醒下走了楼梯，看似搞笑，却很现实。　　成龙在《急先锋》中努力提携年轻一代拍摄动作戏。　　可以说是成龙和香港电影人将动作电影带到了全世界，打响了中国功夫在全球的知名度，影响了无数后来者。然而，如今这个曾经辉煌闪耀的电影类型却出现了主创青黄不接的问题，活跃在动作片领域的依然是那个时代的人，他们确实一直在努力拼搏，但难掩与时代脱节的尴尬。　　不妨看一下，成龙在豆瓣上的一长串未上映电影片单已经排到了2035年（片单与实际项目会有很大出入），过多的项目让他一直被过度消费，透支着银幕信用。有句话叫“能力越大，责任越大”，成龙依然背负着动作电影这块沉重招牌，孤独地战斗着。岁月如梭，英雄迟暮，匹马西风，剑歌悲壮。但属于他的神话与传说，依旧闪耀着不屈的光辉。　　今年上映的电影《九龙城寨之围城》中有句台词：“以后城寨，就是你们年轻人的天下了”。片中“城寨四少”再加反派王九，为动作片打出了一片新天地，惊艳了观众，更为坚守大银幕的动作电影带来了一股新生力量。在《海关战线》里，非科班出身的谢霆锋首次担任动作指导，动作戏完成度可赞可点值得鼓励。就像一位成龙影迷所呼吁：希望以后的成龙动作电影，能有更多年轻人接班，哪怕能让成龙大哥休息一下回血再战，也是一个盼头。　　新京报记者滕朝