环保动向-"班长哭了能不能再抠游戏里面的钱"-罗衫曳清影玉靥映芳华浅谈班长哭了能不能再抠游戏里面的钱古代仕女图的审美变迁

罗衫曳清影玉靥映芳华浅谈班长哭了能不能再抠游戏里面的钱古代仕女图的审美变迁

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　　作者：李班长哭了能不能再抠游戏里面的钱颖（四川师范大学美术学院讲师）　　“仕女”一词，自宋代开始便广泛出现于画史当中。唐代及之前多称“士女”，最初专指出身官宦人家且姿容出众的女子，后逐渐打破贵族女子的范畴，大家闺秀、小家碧玉、蓬门金钗，甚至歌姬舞娘都囊括进来，仕女图也成为中国传统人物画中以表现女子生活为主题的绘画类别。　　早在东晋顾恺之、初唐阎立本等人的作品中，女性形象就已非常丰富，但彼时的人物画尚有其他更为显著的创作意图，多聚焦于人伦教化、宣扬兴废之诫的母题。盛唐时期，女性的社会地位显著提升，这也为仕女图的审美独立创造了条件。　　从唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》中可以看出，这样的趋势已非常明显。画面中，一行九人八骑的出游队伍缓缓向前行进，虽为“游春”，却少有环境的描绘，着重刻画出行者闲适悠然的状态与轻薄艳丽的服饰，以烘托鸟语花香的春之气息。张萱的另一件传世作品《捣练图》，则不再以宫廷贵妇的生活为母题，而是描绘了妇女们的劳动场面，用线细腻工整，设色艳而不俗，开工笔重彩人物画新风。　　唐风美人的绮丽风姿，在周昉笔下体现得更是淋漓尽致。他的《簪花仕女图》可说是晋唐女性人物画当中极负盛名的作品。画中女子的形象显然符合唐代的主流审美，体态丰腴，富有贵气，发髻高耸，肤若凝脂，蛾眉朱唇，纤纤玉手，衣着则为斜领大袖纱衫。值得一提的是，安史之乱后，社会的变迁也影响着画中女子的精神面貌。周昉笔下的许多宫廷女子虽锦衣加身，但其流露出的情绪却略带寂寞与忧愁，前人作品中的现世愉悦与满足被萧瑟、倦懒的情致所取代。　　五代时期的仕女图，在表现技法上基本承继了前朝的风格余绪。如阮郜的《阆苑女仙图》中，人物清瘦寡淡，体态修长，有几分顾恺之笔下洛神的风韵。笔墨技法尚存唐风遗韵，人物衣纹细密，双勾填色，色调绚丽却又不失古雅清幽的意境。同样，传为南唐画家周文矩所作《合乐图》，也有着显著的唐代风韵，尤其是人物造型圆润饱满，只是线条较为方折，不似唐画用线的悠长绵密。　　两宋时期，仕女图题材大都集中在耕织、捣练、教子等，场景不再局限于宫廷，还囊括了宅邸院落、农家屋舍等，整体风格趋于市井化、民间化和风俗化。牟益的《捣衣图》、梁楷的《蚕织图》以及佚名画家创作的《乞巧图》等都是此类作品。此时，女性的社会身份与唐代大有不同，再无鲜衣怒马的豪阔和锦衣玉帛的富贵，即便是描绘富家女子，也多聚焦于整饬内务、约束行径等主题。　　此外，宋代也不乏一些描绘女子对镜梳妆、寄情花鸟、庭院漫步，排解深闺幽情的作品，如陈清波的《瑶台步月图》、钱选的《招凉仕女图》等。南宋风俗画大家苏汉臣的《妆靓仕女图》更是此类中的佳作。画面截取了庭院一角，女子独坐镜前，身后立一侍女，二人形象均是娇小端丽，体态轻盈。画面构图略显逼仄局促，与南宋山水画的“一角半边”样式有相似之处。女子揽镜梳妆，却并无顾盼生姿的娇俏生动，更像是在端凝镜中的另一个自己，微微流露出感伤自怜、孤芳自赏之意。　　元代人物画的形式极为丰富，但鲜有以女性为刻画对象的佳作传世。直到明代中期以后，民间的艺术收藏逐渐勃兴，仕女题材再次成为主流，并迎来发展高峰。　　明代仕女图的大放异彩，不仅缘于其承接了唐代工笔重彩及宋代院体人物画的技法与意蕴，明代中期以后大批文人画家的参与，更是为其注入了新的活力。　　试看文徵明所作《湘君湘夫人图》，画中湘君和湘夫人一前一后，长裙曳地，飘然前行，前者持扇回顾，似与后者对答。背景大量留白，一笔不着，烘托出人物的飘飘若仙之感。画中人物的妆容及服饰洋溢着先秦遗韵，有一种气韵清和、古意盎然的情调。画家在墨与色的交融中有意弱化了色彩的纯度，使画面呈现出清丽典雅的设色风貌，可谓“运笔如丝，朱碧简淡”。　　唐寅笔下的仕女图大致有两种面貌：一种承继了唐宋工笔重彩传统，用线劲利，设色浓重；另一种施水墨淡彩，形象简练准确，笔法写意洒脱。其《王蜀宫妓图》取材于五代前蜀后主王衍后宫妃嫔的形象，塑造了四位宫装丽人。在设色方面，画家采用了“三白”设色法，即以白粉烘染额头、鼻梁、颔，使人物更显婀娜多姿、温婉动人。　　画坛怪才陈洪绶的仕女图同样兼工带写。其笔下仕女脸庞圆润，樱桃小口，眉目细长，眼角微微上翘，颇有几分唐韵。对前代各派都有深入研究的陈洪绶，在得高古游丝描真谛的同时，赋予仕女图以端庄秀润之感。　　此外，匠人出身的画家仇英，早年受宋代院体风格的熏陶，后受文徵明工细风格的影响，画风介于浙派与吴派之间。其仕女图创作不同于传统文人画以抒发自我情感为主导，而是兼具院体风格的庄重与文人画的清逸简练，从中能看出多种绘画风格与复杂情绪的融通。　　晚明至清，陆续有来自西方的传教士如利玛窦、郎世宁等人带来全新的绘画样式，为仕女图的创作注入了新鲜血液。尤其是康乾时期，以焦秉贞、陈枚等人为代表的宫廷画家，在中国传统绘画样式中引入西方的明暗、透视等绘画理念，将西画追求写实的造型方法和空间意识运用到中国画的创作中，开仕女题材绘画新风。这一时期涌现出的许多仕女题材作品笔法工整，设色浓艳，人物大多脸庞长圆，柳眉细目，面部塑造多以赭石等色彩晕染出明暗关系，使结构更加丰满、立体。　　清中期的改琦与费丹旭都以擅绘仕女图闻名，合称“改费”。他们笔下的人物有着共同的特点：柳眉、尖脸、削肩、细腰，且用笔飘逸，人物形象娇媚柔弱，有“弱柳扶风”之感。画中人物的内心世界往往是愁怨伤感的，凸显沉寂之美。同时，背景环境的营造也颇具心思，多借杨柳、梧桐、芭蕉以及梅、兰、菊等物象来传递女性心事。　　除了表现女性的细腻情思，清代仕女图的题材得到进一步拓展，直面现实、对劳动人民给予关注的主题越来越常见。众多直接取材于现实生活的画作，让我们看到了其经世致用、针砭现实的艺术功能，透露出审美观念由古典向现代的转换。　　仕女图是我国传统人物画创作的华彩篇章。纵观其历史演变，无论是民间传说中的神仙天女、身处宫苑的娇娘贵妇，还是捣练缝衣的劳作女子，都以活色生香的生活化形象示人。她们的美，经由历代画家的笔墨被定格在画卷之上，让今天的我们得以从中窥见一个时代最动人的风景，也不由赞叹：时光易逝，芳华永存。　　《光明日报》（2024年07月14日09版）